阿优

2014年年度最好的32部电影盘点

电影 movie:

已经是我做的第25个年度榜单了(从1990年开始,虽然现在只有18岁)。


一直关注这个博客的应该知道前三年都有年度榜单,都是相对而言比较靠谱的推荐。这版的(详细评论版)比往年精致一点,很多电影之前也有推荐过。


加了很多的剧照和更多的剧情、分析,花了一个礼拜的时间一部一部整理出来,尽力进行了语言的精简,但还是有比较长的篇幅,希望大家能用心看完。


比之前的简单版在位次和数量上都进行了大量的最后调整,原因是下面这个单子里的电影我有很多都已经看了两遍甚至三遍了,这几天再进行重看的时候再度改变了一些看法&最可惜的是今年榜单没有一部动画电影&奖项备注一如既往是只包含三大电影节的。


希望大家喜欢、新年快乐!




1.少年时代 9.5     柏林电影节最佳导演银熊奖



《少年时代》是一部极其简单,又极为动人的一部电影。我们可以在里面看到许多梅森个人情感的流露,也可以看到时代和年龄带来的印记。很多人进入梅森的生活,不久又离开了;他最后也离开了他的家,新的人生之路即将开始。导演理查德·林克莱特并没有刻意去追求时间感,也放弃了戏剧冲突的积累,而是顺其自然,通过细节记录瞬间,追求情感境地的细密。而这使得《少年时代》的每个角落都闪烁着光芒,每个缝隙都穿插着世界上许许多多和他相近的灵魂的记忆,引发着共融的回音。




2.推拿 9.4    柏林电影节艺术贡献银熊奖



描绘中国当下时代的最好的作者电影,娄烨的《推拿》在充满了私人的情怀之中,又在视听语言上做出了革新。《推拿》时而非常强烈,时而非常冷峻。而带来这种氛围的最大的贡献者是它的摄影展现,以强视觉的通感式的视听体验方式来包裹了一个没有视觉的故事。娄烨个人化的影像风格背后,是他想制作出杰作的胆识与胆量。


破碎的绝望,生的痛苦,欲望的困兽犹斗,撕心裂肺的嘶吼,黑暗中的瞬间狂喜流动,爱和自由,这些影片主题在行进的过程中呈现出步步凸显的递进关系,其极具复杂的电影语言中向我们表达了中国社会中的真实,和真实中的诗意。当然,最令人惊喜的还是《推拿》技术上的胜利,快速强烈的跳跃剪辑、模拟盲视觉的虚焦摄影(小马复明的段落达到极致)、放大盲人听觉的音响效果,在技术上完成了娄烨美学的成熟。可惜美中不足的是旁白在中段没有坚持,显得形式化。




3.飞鸟侠 9.4   威尼斯电影节主竞赛/开幕电影



《飞鸟侠(鸟人)》是一部什么电影?简单来说,这是一部超级英雄电影。它非常显而易见的主题是借着风光一时的好莱坞电影明星里根的这场改编戏剧《当我们在谈论爱情,我们在谈什么》的排演过程来讥讽观众、媒体,通过对英雄大片的嘲讽和演员自我的一次次崩溃来冷笑好莱坞,塑造极端偏见化的影评人形象来鄙视影评人。对当代文化符号的堆砌和冷笑在时代广场的那场戏中到达了顶峰,一切都在疯狂的现代社会中被吞没、被揉捻。


但当里根轰掉的不是自己的脑而是自己的鼻子的时候,当他撕扯掉自己的白色纱布的时候,当他终于飞起来的时候。我们可以发现,这就是一部超级英雄电影,它终极化的主题在于即使生活是跳楼而死的悲剧,但电影依然会呈现深渊中的希望和毁灭后的重生。《飞鸟侠》在技术上登峰造极,伊纳里多在《飞鸟侠》中的试听创意不亚于基友卡隆的《地心引力》,况且他们的团队和痕迹都存在如此机缘巧合下的相似性。




4.布达佩斯大饭店 9.3   柏林电影节评委会银熊奖



韦斯·安德森巅峰之作,有情怀、有情调、有情趣。表面上看是荒诞喜剧,像是无数糖果堆在一起;实际上则黑暗悲哀的暗潮汹涌,令人难以下咽。《布达佩斯大饭店》无论是色彩化、舞台化的服装设计、演员化妆,还是古怪的表演方式、动人的可爱对白,全都溢满幻想版如梦似幻的意境。古斯塔夫在逃亡的时候还惦念着华丽香氛,还要读诗;在ZERO两次遭难的时候挺身而出,他所代表的一种绅士精神贯穿全片。其实全片很多人物都是相当扁平的童话式处理,比如Zero可怜身世和他的初来乍到,Agatha纯洁,还有一竿子反派人物。而这也让出现在这部电影的每个角色都包围着一份迷人的色彩。 


画面怀旧复古、美轮美奂,配乐精致灵动耐听、精美细腻。茨威格的悲剧故事用这样的梦幻华兹的方式包装出可爱和深度;4:3神奇比例完美致敬黄金时代,昨日的世界。堪称是童话版《花样年华》。同时推荐茨威格的《昨日的世界》,非常优雅。


5.透纳先生 9.2 戛纳电影节最佳男演员奖



《透纳先生》讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的一生。透纳视绘画创作为生命,一生佳作累累。他在晚年起即致力于绘画形式与色彩的探索,用食材、口水等不可思议的颜料作画,被视为英国最伟大的画家之一,也是出了名的艺术怪人。电影着重聚焦了透纳先生的晚年生活。说实话,第一遍看《透纳先生》的时候,这部电影并不会留下什么特别好的印象。要了解它所想传达的意思,没有两遍是完全把握不了的。因为电影中繁冗的细节、精确的表现以及人物表演的力道都需要更加深入的体会。


而评论这部电影本身也很难,因为我对大师拍大师的这类大师平方倍作品也完全无法把握住。只能说迈克·李运用的古典优雅的偏喜剧的技巧和方式不怎么“透纳”,却得到了个人心目中新世纪以来最完美、最动人、最富于挑战性的真实人物的荧幕形象塑造。至于那些从真实中提炼出的隐喻和转折,浑然一体,迈克·李的高贵、优雅、细致只能令人仰望。




6.冬眠 9.0   戛纳电影节最佳影片金棕榈奖




《冬眠》算是一出撕逼撕出来的殿堂级大师级。作为土耳其的“塔可夫斯基”努里·比格·锡兰拍出的卡帕地域版的《小亚细亚往事》,台词和摄影构图是他在《冬眠》创作中所体现出来的非凡功力。艺术上是对《冬眠》完全没话说了,《生命之树》后最具艺术氛围的金棕榈,甚至超过《爱》。


但这个3个小时20分钟的片长和这些布满哲学思辨的话语会不断让人产生跳几秒冲动。角色的心情中的矛盾、内心里的徘徊被不断地重复深化了的同时,电影本身的娱乐观赏性也被完全剥夺了,成为精英文化特供的电影。《冬眠》的最后一个小时,每一秒对世人而言都是惊人的震撼和打脸,但前面的两个小时可又惊人的闷,能不能熬住看各人的造化了。




7.爆裂鼓手 8.9



最令人接受不了《爆裂鼓手》的原因恐怕是,它实在是太黑暗了。黑暗到骨髓里的电影,叫人只能欣赏、颤抖,却爱不起来。利用写实的手法击打出的挣扎鼓点,每一击都是普通人心底的不甘心。偏执、希望、梦想、背叛都被结局金色灿烂的架子鼓所掩盖,即使上面已经沾满血与汗。这不是对一个行业内部的揭露和反思,《爆裂鼓手》是在借用传统体育电影的模板书写了一种反类型价值观的类型化方式,在最后一刻依然偏执、决绝地反讽全世界的运行体制,追问这个爆裂时代每个人的生存状态和精神状态。


而光从表面上看,这个电影的表现手法也的确是爆裂的,这甚至让它阴郁黑暗的主体退而其次,炫酷到极尽疯狂的音画剪辑,奇特独异的疯魔表演,让整部电影酣畅淋漓,毫不沉闷、娱乐性观赏性极强。




8.妈咪 8.6   戛纳电影节评审团奖



《妈咪》是加拿大年轻导演泽维尔·多兰执导的第五部剧情长片,与多兰五年前在戛纳导演双周单元惊艳亮相的处女作《我杀掉我妈妈》构成对照,同样讲述单亲家庭中狂躁而又深刻、依赖而又隔膜的母子关系。《妈咪》是多兰所有长片、短片创作中的制高点,也是一次极为罕见的创作者情绪化大爆炸的作品。虽然整体的视野和格局还是比较狭窄,人物关系也存在局限,但毋庸置疑的是,这部由处女作《我杀掉我妈妈》延续下来的作品,展现了我们这个年纪对世界的认知和看法,表现了多兰猛烈的自我,并且在视听技术上做出极为新颖的尝试。(MV大法好)


多兰就像摒着一口气丝毫不肯让步的天才,1:1画幅聚焦人物,在疯狂的旋律和狂飙的镜头之下一步步攻克观众的情感防线;而两次开屏写意MV的绚丽夺目、激昂情绪所带来的震撼和惊艳足以震翻观众的思维和眼球,生活的希望就像这两次开屏,从困顿到自由。戛然而止的白色结尾、Born to die就像是天才在向世界宣战,就像摆脱束缚的自由和希望。包括整个极限的观影过程,完全是轰炸状态的爆发和撕裂。


9.消失的爱人 8.6



《消失的爱人》最惊人的是角色行为中所传达出来的对媒体,对婚姻,对女性权力主义斗争的彻底失望,乃至对经济衰退的揭露,对美国社会的尖刻讽刺和挖苦,以至于让所有看过它的人都怀疑婚姻,怀疑恋爱,进而分手率离婚率大增。此外,它的故事也讲得超级赞,早早把悬念揭晓,却一直按捺住高潮。


当最后那段绚丽的割喉戏出来的时候,即使看过45万字小说的我,也失声尖叫。如果说在大卫·芬奇的电影作品中寻一个位置,那么《消失的爱人》高于《龙纹身》,低于《社交网络》。外壳是高智商版《七宗罪》《回家的诱惑》混搭《纸牌屋》,其内里却是和《搏击俱乐部》的人物构造一模一样。而且脸瘫的大本是世界上最适合Nick的演员,看上去就一脸婊样的罗莎曼德·派克是世界上最适合Amy的演员,这实在是选角的胜利!




10.白日焰火 8.6  柏林电影节最佳影片金熊奖 柏林电影节最佳男演员银熊奖




《白日焰火》是2014年后劲最足的电影之一,而它在制作技巧上也十分成熟。刁亦男对西方的已经衰退的黑色电影进行一次类型的移植,却突发性地展现了东北大地广袤普遍的真实。这是近六年来的金熊奖电影中最压抑的一部,昏暗、阴沉是它的主调,也造就了一次极其独特的观影体验。黑夜孤寂如坟,白日燃放如焚。风格极度个人化的独立电影,独特、极度迷人。白日焰火虽然隐约,但又璀璨,却还是冰冷。


黑色电影这个类型在上世纪50年代以后就衰弱了,而《白日焰火》是新世纪以来全球范围内最成功的一部黑色电影。那些划过的冰刀,隐约可见的荒凉和霓虹色的“白日焰火”,巧妙地将人物关系融入影像之中,而当最后的悬念揭晓的刹那,我们没有感到舒了一口气,而是被包裹进了发现自己一直以来被欺骗,被背叛,直到最后一刹那都无法深入真相的无力感。而随着这份无力随着张自力的狂舞,随着白日焰火的燃放,我们才猛然发现隐藏着的真正的真相,明白了吴志贞的痛苦积累而成的麻木,而她已经把它随着两个男人的骨灰,带走了。


11.郊游 8.5 威尼斯电影节评委会银狮奖



看了两遍(感觉自己都崇拜自己唉唉唉),个人认为是在讲人与人的爱、冷漠和无来由的差距,人类对生活和世界的观察、怀疑、妥协和理解、逃离 。不过我完全没看懂啦,随便讲讲。如果看懂的话《郊游》也不会在第11名这种膈应的位置。




12.夜行者 8.4





(像这种令人从头到尾,不断让人颤抖,瞪眼,恶心到想吐的电影我也不知道该不该推荐。)说的其实是自媒体要想独树一帜且成为超越警方的第一消息见证者,刻苦钻研技术、厚黑学,并且要冷酷残忍到神经可怕为止的故事。整部电影目的性很明确,就是一条路走到阴暗黑,不仅仅是新闻业,对美国的方方面面都一黑到底。推荐和下面说的《星图》一起看,这两部看完以后估计是能对美国传媒行业的恨爱交加上升到新高度。




13.狐狸猎手 8.3  戛纳电影节最佳导演奖





主题是美国梦的破灭。不得不服的镜头语言、剧本张力、摄影质感、演员表现、完美气氛、视角选择和深刻内涵。最牛逼的是这片基本上能做好的地方都做好了。几乎没有缺点的同时,让人数不过来优点。不想多说,这部电影真的只有自己看,才能感受到里面的阴风阵阵。


14.佐杜洛夫斯基的沙丘 8.7





#2014最佳纪录片# 想法很好,关注旷世奇片之死,“Bigger than 2OO1 !”。佐杜洛夫斯基的沙丘正如所有被采访者所言,这是一部世界上最伟大的电影,但它却永远也不会被我们看见,仅仅因为1500W美元的缺位。看完之后估计每个人心里都有模糊的影像,被佐杜洛夫斯基的梦想和激情震撼,同时也为世界感到深深遗憾。现实永远是现实,特别是他想控制电影的野心太大,太难实现。


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15.猩球崛起2:黎明之战 8.2





《猩球崛起2》更像是一出“3D通俗莎翁戏+歌剧”,一场人猿星球版僵尸世界大战。《猩球》算是弥补了《2001太空漫游》开篇骨头变飞船的过程,以展示、暗喻的手法披露我们人类为什么从类人猿成为现在这样,尔虞我诈。和绝大部分同类型好莱坞片不同的是,《猩球崛起2》暗藏的哲学深度并不简单,而是在探讨灵性转变为人性。




16.银河护卫队 8.2





在这个银河系为背景的超能losers成功变英雄护卫队的开篇,西部牛仔片、音乐歌舞片、无厘头喜剧片、悬疑冒险片的特点全都被金酸梅最差导演詹姆斯·冈拿上台面来不断拼贴。好莱坞类型片在这个台子上混成一锅端的麻辣香锅,《银护》最后出来的效果更像是无厘头作死的《霍比特人》《魔戒》和《星球大战》《夺宝奇兵》的混搭混搭再混搭的“可爱餐点”。最大程度上新奇了一把国内观众的神经,复古风格、炫彩特效、立体的人物塑造和好听到年度最佳OST的配乐,太有趣了!虽然是部很简单的电影,却是一部生逢其时的漫威新作。


话说《银河护卫队》其实和《小时代》有很强的可比性,人物剧情夸张低智如同真人漫画,主题上一群损友扯皮解体合体,大量音乐穿插配乐裁缝,追求画面感中的精细和浮华,还有一个拿金酸梅一个拿金扫帚的两位逗逼导演,就连行文路数都是几个朋友撕逼撕逼最后合体。同样的路数,为什么《银河护卫队》就成了呢?我们瞅着给《小时代》打的2.2分,凌乱得不明觉厉。


17.星际穿越 8.2



看完第三遍的时候,我已经可以肯定这是诺兰中流的电影,之前在电影院看了两遍。看完第一遍觉得吐槽点很多,但算是伟大之作;看完第二遍是诺兰最好的电影;看完第三遍反而又觉得它非常平庸。


大家都说它很有想象力啊视觉效果很好啊。但这部电影真的一切都是典型的好莱坞,明显的好影片非经典罢了:桥段和理念太多是抄来的,毫无新鲜感,还美其名曰致敬。影片完全没有在塑造人物,而是以剧情推进来塑造理念,这使得它的高潮无法进一步深入。(它没有人物的高潮。)


更无语的是还有那么多神作的声音往上抬,真是被这群戕害人的不知道商业世界运行的评论打败。虽然它完全是一部能够让绝大部分观众在经历疑惑、迷惘、新奇、感动、痛苦、沉浸、颤抖、震撼之后重获新生的影片。但其实整部电影的想象力是典型的既丰富不完美又通俗。  


虽然《星际穿越》是锋芒毕露的商业片,放入商业片环境中比,《星际穿越》已经很不错了。 但我认为诺兰不是说达到这样的水平就够了,他本来能做的更好,而我们也应该对他有更高的要求和期待。




18.黄金时代 8.1  威尼斯电影节闭幕电影





文人题材,所以也就采用这种文学味很强的方式来拍。伪纪录片式的间离手法,所有的人物都直面镜头和观众,打破第四面墙,直接诉说萧红。萧红的痛苦并不全来自时代与生活境遇,而是深深扎根于她自己的个性。迂回的结构使得人物语言和镜头语言密集层次感丰富,三小时并不冗长,看完有种饱涨感。


19.X战警:逆转未来 8.1





这部电影拥有史诗一般的气魄,并且成功地做到了与观众共振。导演运用好角度,拍出新高度,开启另一个格局。高潮的时候每一个人的突然死去都令人心碎,就像在坐过山车,一站更比一站高。到最后所有的人都回来了,这么多部《X战警》下来就像是做了场梦一样。不仅通过“时间旅行”来表达对往昔的怀恋情怀和宣泄每个角色的情感,而且把很多性格鲜明的人物展现得淋漓尽致。其在布莱恩•辛格的打造下已经不仅仅脱离了娱乐的消遣的框架(《X战警3:背水一战》就是娱乐无脑的例子),更是用丰富的电影语言和庞杂的设定来撑起其隐含的主题(们):异与融,生命与死亡,坚强、勇敢、梦想、希望、情感、社会价值期待等等多层次点面结合的主题。


20.星图 8.0  戛纳电影节最佳女演员奖



《星图》是一部批判好莱坞与当今西方文化的电影,描写了人们对于“明星”过度沉迷的心态。个人认为《星图》应该是《华尔街之狼》后,对美国那种表面浮华之下体制以及其毁灭的又一次彻底且深刻的嘲讽和揭露。依然和《华尔街之狼》一样能成为短期经典。也依然和《华尔街之狼》一样会被绝大部分不好好看片的普通民众所深深误解。 柯南伯格还是采用一贯的灵异和惊悚风格来讽刺好莱坞的名利和欲望,同时在服装、场景和许多镜头上也看得出其努力和野心。


但显然这只能算是他中流的一部电影。柯南伯格的幻想力,神秘主义和那些语焉不详但又极具解读意义的符号都还在,但相比之前缺少了某些神来之笔,少了一定的美感,后劲也不足。相比之下也许更像是一部保罗·奥斯特的小说。全片最喜欢的隐喻设置还是用奖杯砸死女一。很直白露骨、无所畏惧,让一直处于张口无言的我一下就心头一紧。 


最后的全盘毁灭无疑是操之过极,虽然有铺垫但依然缺乏必要的动机。而全片那种癫狂感、虚妄感,那种弥漫着的莫名的浓厚悲哀,在结尾处显得力不从心。就像是马上要聚起来的一盘沙还是散掉了。 总体来说,充斥大量犀利对白,也有很多亮点。但对于一切对好莱坞电影有兴趣对好莱坞体制无兴趣的普通人,这部反好莱坞的电影,可能会对它感到难以解读。此外罗伯特·帕丁森对片的影响不大,甚至能看到他的进步。




21.游客 7.9  戛纳电影节一种关注单元入围





《游客》的故事特别抓人眼球:在影片开头的地方,一个瑞典家庭来到了法国的阿尔卑斯山区度假。当天风和日丽,然而当他们在山脚下的一个餐馆用餐时,一场突如其来的雪崩打破了这一切。游客们四处逃窜,当母亲叫喊着她的丈夫托马斯的名字并试图保护他们的孩子时,托马斯却在慌乱之下抛妻弃子,自顾着逃命去了。尽管最终全家人躲过了雪崩,但这一家人的关系却出现了巨大的裂痕。之后就开始了无尽的尴尬的家庭关系的撕裂与融合。


《游客》整部电影的气氛高度统一,它更像是希腊悲剧的黑(或叫它雪白)色喜剧讲法,而且还能搭个《白日焰火》(感觉片名叫《白日崩雪》更好)、《狩猎》的内心戏,《暴力小姐》、《大象》的冷静缓慢,(但无疑比这些都还是要差一点)。韦瓦第配乐其实是在间离整体的戏剧效果,而开头的雪崩则是贯穿全片隐喻。


22.模仿游戏 7.9



《模仿游戏》根据Andrew Hodges所写的传记《艾伦·图灵》改编。艾伦·图灵是英国数学家、逻辑学家,二战中曾协助军方破解德国的著名密码系统Enigma,拯救了1400万人的生命。他于人工智能的发展有诸多贡献,为现代计算机的逻辑工作方式奠定了基础。但他却因为其同性恋倾向而遭到迫害


作为一部工整而又工整的颁奖季片,《模仿游戏》注定是要和《万物理论》两大工整传记片做领跑了。和《万物理论》呆萌的剧本不同的是,《模仿游戏》的剧本很不错,三段不间断交叉推进,非常灵动。但拍得有些呆板,也许是改编的剧本太好而产生的局限。命题作文痕迹明显,紧扣“模仿”和“游戏”,把图灵的悲剧表现得很透。不过后半段大量的泪点简直就是堆砌的,这是很大的问题(虽然我也被不断的煽情煽得昏天黑地)。


23.平常的心 7.9





真的能有平常心吗?今年HBO一年一度同性电视电影《平常的心》,将眼光放在了展现早期艾滋运动的真实且复杂的面貌,呈现了同志争取权益的曲折。优点缺点都很《达拉斯买家俱乐部》,感觉就是2014年电视化政治化的《达拉斯》。平常心不仅是社会的,更应是自我的。开场小乔就镇住了我,绿巨人全程演技爆发,孔雀极度惊艳。出柜的明星们一波波全来本色出演,心碎到泪奔也是在所难免。


《平常的心》也许本身不是一部极其深刻的电影,却将我们引入了更深的思考中,那就是:在这个不normal的社会里,究竟什么是”normal“?究竟什么是美?什么是丑?AIDS病人就只能用最低劣肮脏的物件,在贫困和绝望中不断接近死亡,死后被当做垃圾扔掉吗? 


内德因经历朋友们大面积死亡而改变了自己的缺失感情胆小慎微、孔雀在电影里一点点枯萎、艾玛的圣女心、群体内的分歧和争吵,其实每个人都在做的努力就是努力活下去,努力直面全社会的破碎而畸形的歧视。


影片在立意上极其优秀,可惜节奏有点过快了,剪辑也有些奇怪,可能这就是电视电影的限制。很想知道同性恋者看完这部电影是什么想法,真能平常心吗? 


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24.性本恶 7.8



其实完全没看懂PTA的神作……就这样。


25.明日边缘 7.8



《明日边缘》是一部神奇的电影,前半部是《黑客帝国》《罗拉快跑》《土拨鼠之日》《环形使者》遇上《盗梦空间》,后半部是《谍影重重》《源代码》《蝴蝶效应》《恐怖游轮》撞翻《环太平洋》。当然,相比之前的很多循环题材影片,《明日边缘》“进化”了不少。这是因为道格·里曼把各种先锋的形式和元素吸收进来,并将它们变形、改造,并在他极强的掌控气氛、节奏的功力下,最终竟然糅合成一个精彩的工业流水产物。


3D立体效果不错,耍特效的部分很过瘾,由于砍去了毫无必要的文戏所以可看度亦很高。一部难得的拥有“大片”气场、“小片”气质的非爆米花电影。剧本乱炖,多个类型都顾及得相当成功,而且拥有较完备的因果轮回循环。技术执行上也很凌厉,每一个轮回的剪辑都各有侧重点和层次,也特别鲜明。商业剧本的胜利就是干脆、利落、够简洁,新鲜感十足。




26.人生如戏 7.8



“电影是一台机器,不断产出人与人间的理解。”


“我生于这样一部电影里。我不知如何进入,但它一直令我欣喜。”


“回想起来,感谢各位陪我走过这一趟旅程,我们以后在电影里还会相见。”


27.利维坦 7.8 戛纳电影节最佳编剧奖



《利维坦》是14年戛纳最受好评的电影,也是去年世界影坛范围内最重要的电影之一。这部电影讲述的故事发生在巴伦支海附近的小村中,(但也可能发生在任何一个个人利益与政权利益发生冲突并且能够提前明确谁会赢得战斗的国家。)贪得无厌的市长盯上了尼古拉一家所住的房子,并企图白占那块土地——实际就是强占。市长行为粗鲁,一切都在他的掌控之下,从警察局到法院,他知道如何驯服不顺从的人。期通过此来透视俄罗斯的社会乱象。


一个非常值得深究的现象是由于安德烈·萨金塞夫的艺术成就太高,俄罗斯政府出钱出力拍了这部狠黑自己的电影,在不让它上映的同时,在国外又卖的欢乐,在拿了无数奖之后,终于申了奥,继续冲刺。(深感中国政府的愚昧无知,放弃那么多得奖的机会……)


这部电影和他的金狮奖《回归》一比,就真的差太多了。总觉得是用力过的关系,场景设计的刻意感也比《回归》多太多了,如果不是因为前作珠玉在前,《利维坦》很有可能是我的年度十佳。


28.宿敌 7.8



《宿敌》由萨拉马戈的诺贝尔文学奖获奖作品《双生》改编而成,是非常成功的一次改编。《宿敌》像是维伦纽瓦用视觉听觉的精致来拍了一部属于柯南伯格的电影,用黄色来营造氛围大赞。欲望的蜘蛛 +双重人格的比喻,让人想到很多怪力乱神的电影,比如《裸体午餐》《孽扣》之流。不过最让人惊艳的还是在视听风格上,如《唯神能恕》那样特别惹人喜爱,但也会引起争议。整体主体有点形而上学,心理分析、异体与融合的概念包括几个隐喻对普通观众而言可能也容易不懂。


29.深狱父子情 7.8



《深狱父子情》在多题材(主题)融杂的情节展开下,采用了现实主义手法,以保证最大程度的真实感,来探讨人生和人性这些算是老生常谈的东西,放在14年的影坛里有新鲜感,故事和情感体验也算有吸引力。


各方面都很不错,但又都不够极其惊艳,只是很优秀很不错罢了。不过这也可以令其成为个短期内的经典剧情片。剧情节奏镜头演员都是水到渠成感,比较流畅,挺扎实的,风格也混搭地不错,还蛮感动。


优点是全片氛围极佳,整个环境气氛甚至令人身如其境,拿捏特别准确、真实、生动;除此外也展现了英国监狱的现状,那些直白地暴力令人不安。全程哆嗦颤抖看完的,观感极其奇特。 缺点是格局小,情感有些跳跃。


30.弗兰克 7.8



《弗兰克》是一部令人严重致郁,不疯魔不成活的荒诞电影,元素叠加也处理得不甚好,有些东西也没说清晰,但是我喜欢这样醉乡民谣式雪崩王子风的电影。能闻到地下乐团音乐人特立独行的生活的气味,法鲨更是把弗兰克演好了。


最后一曲,那种理想主义自闭症音乐天才在遭遇现实碰撞震荡后的痛苦淋漓尽致,I love you all.Joe没有音乐天赋,所以最后会被生活打败,转身离开那刹那才是真正释怀。而真正悲剧的是Frank,他的音乐天赋不被世人理解,就如同年初那位勒维恩一样,即使他在生活路上寻觅多久还是这样。


31.小小的家 7.7  柏林电影节最佳女演员银熊奖



《小小的家》是蛮有温度的一部片,《桃姐》版《不被嫌弃松子一生》。用煽情通俗剧的外壳和几个固定场景,实则包裹了一个逝去时代和其历史变迁,以及平凡人在简单生命中看待战乱年代中生活的平静。


作为田洋次的第82部长片作品。影片的历史从昭和初期一直到今天,漫长的时间里作为女主角的多喜贯穿始终。算是一部日本平民生活变迁史,而电影的主线是一场不伦婚外恋和一段隐秘同性恋,这也是今年82岁的山田第一次拍爱情片。我认为这两年的两部山田作品都是我心目中年度最佳日本电影。


不得不说山田洋次作为一个老导演,还是对情感这方面把握得到位细腻。而且电影快要最后时候扇了日本右派一个大巴掌,也算是对历史负责的一部电影。《小小的家》除了真实再现了二战时期的日本面貌(包括男人们时时刻刻讨论的支那问题、食物供给、应征入伍等,但大家的生活也算是正常轨道下的),也展现了日本家庭结构战前战后的结构变化(这才是真正的大变化)。


女佣的角色更像个旁观的配角,主线故事还是夫人和小伙的婚外情,支线才是隐瞒的拉拉同性。山田洋次这两年表现都很水准,前作是年度最佳日影,估计这部亦然。虽然和《东京家族》比差了点,但还算惊喜。但不可否认的是电影里的时代变换衔接有点突兀,而柏林影后给黑木华真给的不明不白,她演得一般。


32.至暴之年 7.7



J·C·尚多尔的每一部电影都入选了我当年的榜单,这部当然也脱不下。《至暴之年》讲述了一个在20世纪80年代的纽约,一名野心勃勃的商人被迫与一家腐败的商业机构打交道的故事。虽然不如J.C. 尚多尔的处女作《利益风暴》,但一如既往有着扎实、可靠的剧本。时代感塑造极强,一开始就有着一股黑帮片的气氛,冷峻、复古。可惜的是格局比较小,也算是一如既往。总而言之,是一部不能错过的电影。



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